ORFEDIUM

El genio de Salzburgo es uno de los máximos exponentes de musicalidad, equilibrio y buen gusto, con melodías atractivas que recordamos fácilmente. Sin embargo, tras la aparente sencillez en sus obras, se esconde un diseño preciso  y premeditado en el que reside el secreto de su arte. En esta sesión abordaremos algunos movimientos de sus más emblemáticas obras, como la Sonata para piano KV545, la Sinfonía 40, su Requiem o la Pequeña Serenata Nocturna.

Beethoven representa uno de los grandes arquitectos de la música. Su estilo enérgico, dulce y sutil también a veces, se desarrolla siempre sobre una visión estructural sólida, planteada con el máximo rigor.  En la sesión realizaremos un recorrido por los diferentes géneros que cultivó, como sus sonatas para piano (Sonata 19), su música de cámara (Trio para piano Op.38, Cuarteto Nº 13) y su música sinfónica (4º  movimiento de la 5ª Sinfonía), desentrañando las líneas constructivas  y los matices que les caracterizan.

La obra de Bach resulta casi infinita, por extensión y por genialidad creativa. Apoyado en el contrapunto, Bach  combina una alucinante labor de orfebrería en el ámbito reducido con una estructura incontestable en las grandes dimensiones. Por ello, en su caso proponemos dos sesiones. Una Introductoria, con piezas más asequibles (Preludio BWV935, Cantatas 55 y 147 - Coral, Cantata 21-Fuga Final, Suite Orquestal Nº2 - Badinerie) y otra posterior de Profundización (Concierto de Brandemburgo Nº3 - 1er Movimiento, Pasión según San Mateo - Aria "Ich will dir mein  Herz  schenken" y Coro Inicial "Kommt, ihr  Töchter helft mir klagen").  Esta selección, aunque mínima, nos permitirá acceder a su modo de pensar, acercarnos a sus técnicas contrapuntísticas y admirar su sobrehumana capacidad compositiva.

Grieg se encuentra entre los compositores románticos más exquisitos y delicados.  Esa delicadeza, imbuida de la belleza de su Noruega natal, se compagina magistralmente con la profundidad de pensamiento y la precisión organizativa a la hora de componer. En esta sesión abordaremos las cuatro piezas que componen la Suite de Peer Gynt  Op. 46, quizás la más conocida de las obras de este autor, y nos asomaremos a las técnicas que se esconden tras su aparente sencillez y atractivo.