Bienvenidos a Orfedium. Un medio para acercar la comprensión de las obras musicales a cualquier persona, sean oyentes ocasionales o melómanos, músicos aficionados, expertos, jóvenes o mayores. Cualquiera podrá adentrarse en el interior de la Música, visualizarlo y descubrirlo. Y por tanto disfrutarla más intensamente. Esa es su finalidad.
Orfedium es un desarrollo de Luis Robles, compositor, doctor en Musicología y profesor de Composición y Análisis Musical en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid.
El Panel Interactivo Orfedium ha sido especialmente diseñado para visualizar la estructura y los detalles internos de la música. Y se adapta a cualquier pieza musical.
En la imagen puede apreciarse la estructura del Lacrimosa, perteneciente al Requiem de W.A. Mozart.
Orfedium se presenta a través de sesiones de entre 1 hora y hora y media de duración. Estas sesiones se organizan como conferencias interactivas, conducidas mediante el Panel Interactivo Orfedium.
Cada sesión consta de dos fases:
Primera - Se visualiza, se escucha y descubre por secciones los secretos de una obra musical, explicándola de manera dialogada con el público.
Segunda - Revelados esos secretos, se realiza la audición completa de la pieza con el apoyo visual de Orfedium.
Mostramos a continuación algunas de las sesiones más destacadas, las "Esenciales". Concebidas para un primer contacto con las interioridades de los grandes creadores a través de Orfedium
El genio de Salzburgo es uno de los máximos exponentes de musicalidad, equilibrio y buen gusto, con melodías atractivas que recordamos fácilmente. Sin embargo, tras la aparente sencillez en sus obras, se esconde un diseño preciso y premeditado en el que reside el secreto de su arte. En esta sesión abordaremos algunos movimientos de sus más emblemáticas obras, como la Sonata para piano KV545, la Sinfonía 40, su Requiem o la Pequeña Serenata Nocturna.
Beethoven representa uno de los grandes arquitectos de la música. Su estilo enérgico, dulce y sutil también a veces, se desarrolla siempre sobre una visión estructural sólida, planteada con el máximo rigor. En la sesión realizaremos un recorrido por los diferentes géneros que cultivó, como sus Sonatas para piano (Sonata 17, Sonata 20), su música de Cámara (Cuarteto Nº 6) y su música sinfónica (4º movimiento de la 5ª Sinfonía), desentrañando las líneas constructivas y los matices que les caracterizan.
La obra de Bach resulta casi infinita, por extensión y por genialidad creativa. Apoyado en el contrapunto, Bach combina una alucinante labor de orfebrería en el ámbito reducido con una estructura incontestable en las grandes dimensiones. En la sesión realizamos un recorrido por una selección de sus piezas, algunas muy conocidas: Preludio BWV935, Cantatas 55 y 147 - Coral, Cantata 21-Fuga Final, Pasión Según San Mateo: Preludio y Aria, Suite Orquestal Nº2-Badinerie. Esta selección, aunque mínima, nos permitirá acceder a su modo de pensar, acercarnos a sus técnicas contrapuntísticas y admirar su sobrehumana capacidad compositiva.
Grieg se encuentra entre los compositores románticos más exquisitos y delicados. Esa delicadeza, imbuida de la belleza de su Noruega natal, se compagina magistralmente con la profundidad de pensamiento y la precisión organizativa a la hora de componer. En esta sesión abordaremos las cuatro piezas que componen la Suite de Peer Gynt Op. 46, quizás la más conocida de las obras de este autor, y nos asomaremos a las técnicas que se esconden tras su aparente sencillez y atractivo.
Se encuentran en preparación otros "monográficos esenciales" de autores relevantes, entre los que citamos a Tchaikovsky, Schubert o Brahms.
También sesiones dedicadas a obras emblemáticas, como por ejemplo el último movimiento de la 9ª Sinfonía de Beethoven, el Concierto para Piano Nº 2 de Rachmaninov o la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak.
Y nos encontramos, en cualquier caso, abiertos a propuestas. Estaremos encantados de recibirlas!
No dudes en preguntar a través de correoluisrobles@gmail.com. Será un placer informarte.